Теория звука vol.1

«Теория звука» — фестиваль новой музыки в Томске (май 2025), построенный на сочетании теории и практики: сначала лекции о музыке, жанрах и звуке, затем живые выступления и финальная программа на площадке. Это событие с большим количеством точек контакта — от партнёрских интеграций и соцсетей до навигации и мерча, поэтому визуальная система должна была быть не просто красивой, а сильной, цельной и удобной в использовании для всей команды.

Мы с нуля выстроили айдентику фестиваля: разработали общую концепцию, разработаны шрифты для логотипа и подстрочника (пока не наборные), ключевой визуал и полноценную систему носителей.

В итоге фестиваль получил цельный, узнаваемый образ во всех точках контакта. Фирменный стиль оказался гибким и масштабируемым: одинаково уверенно работал в любых физических форматах и был удобен партнёрам — они легко использовали его для создания совместных материалов и контента в единой визуальной логике.

Благодаря выстроенной системе и сильной партнёрской презентации уже в первый год фестиваль привлёк крупного партнёра для сибирского рынка — компанию «Бочкари».

Фестиваль построен на сочетании теории и практики: сначала — лекции о музыке, жанрах и звуке, затем — живые выступления и финальная программа на площадке. Эта структура стала смысловой основой визуала, а физика звуковой волны легла в базу фирменных элементов и задала тон разработке key visual. Поэтому логотип, подстрочник и графические приёмы не просто «красивые», а напрямую связаны с идеей фестиваля и работают как единый язык на любых носителях.

Для промо в Гастрохолле «Лампочка» мы сделали ролик, который продолжал айдентику в движении: он усиливал эффект узнавания, держал темп фестиваля и собирал внимание в пространстве, где у зрителя обычно «шум» из десятков визуальных раздражителей. Это был важный элемент системы — не отдельно от стиля, а как его логичное продолжение в видеоформате.

Отдельно проработали систему афиш, потому что это главный носитель фестиваля и самая частая точка контакта. Для ключевых афиш мы создали двух персонажей, которые стали узнаваемыми «лицами» «Теории звука» и помогли закрепить характер фестиваля — современный, смелый, с собственной визуальной мифологией. При этом мы заложили в стиль гибкость и для практических задач: адаптировали айдентику под афиши с конкретными артистами, чтобы реальные фотографии органично встраивались в общий язык фестиваля и не выглядели «чужеродным» элементом. В результате афишная линейка получилась цельной: и персонажные ключевики, и постеры с людьми работали как одна система и моментально считывались как «Теория звука».

На этапе браслетов мы довели подстрочник до полноценных отрисованных букв и превратили его в рабочий инструмент навигации. В связке с разными градиентами он маркировал зоны и помогал быстро проверять браслеты на входе — айдентика здесь работала не только на красоту, но и на удобство организации потока людей.

Для бейджей мы собрали понятную систему ролей: продумали графику и цветовые решения так, чтобы в большом движении людей команда, партнёры, артисты и гости считывались мгновенно. Это тот случай, когда дизайн реально снимает нагрузку с организаторов и делает фестиваль «собраннее» на практике.

Для соцсетей фестиваля мы выпустили более 110 единиц контента: посты, анонсы, карточки и вариации под разные инфоповоды. Важный момент — всё это держалось на одной системе, поэтому даже при большом объёме материалы выглядели цельно и узнаваемо. Больше наших материалов можно увидеть в соцсетях фестиваля.

Отдельной частью системы стал стиль иллюстраций и стикерпаков. Мы разработали персонажей как «команду фестиваля»: у каждого свой характер, позы, детали и узнаваемые фишки. Благодаря этому у «Теории звука» появился живой слой коммуникации — неформальный, запоминающийся и очень удобный для соцсетей и внутреннего использования.

Футболки стали продолжением айдентики в мерче: визуальная система хорошо перенеслась на ткань и сохранила характер в физическом формате.

Помимо афиш, баннеров, навигации и всей полиграфии, в рамках мерча мы реализовали серию открыток. Часть из них вдохновлена Томском и томскими вузами — это добавило фестивалю локального характера и сделало мерч не просто сувениром, а маленькой историей, которую хочется сохранить. В итоге получился редкий по масштабу и качеству комплексный проект: айдентика, контент, навигация, мерч и видео работали как единая система — мощно, гибко и узнаваемо.